观看北京的文学和艺术信息|音乐剧“ Steminator”

选定的曲目01音乐“ STEMINATOR” JIUWEI文化，北京河马文化文化公司，有限公司时间：4月24日至27日地点：北京Tianqiao艺术中心的特色是历史上召回的传奇特工在1948年在Nanjing的Central Lites仪式举行。目前，举行了一次重大会议。观众中唯一的女雇员坐在Chiang Kai-Shek不远的地方。他以每分钟200个单词的速度小心地埋葬了头。她是速记员沉·安娜（Shen Anna）。没有期望他拥有另一层身份 - 中国共产党情报的秘密官员。担任速记员十一年的时间，沉·安娜（Shen Anna）一直致力于最基本的领导。顶部的大多数领先的秘密组装信息，甚至在邮政上重要人物的柔和表达方式都将尽快发送给领导者的领导人。他总是坐在一个明亮的位置，从14年开始从未暴露，并称传奇特工为“握着凯·凯克的手腕”。 2025年版的“ Steerman”将使用类似战争的战争，使用音乐作为原子，戏剧性的核能的裂痕，并在激发灵魂的舞台上爆炸舞台。在120分钟内永无止境的情况下，灵魂伴侣的建造比密码更复杂，这是专门针对表演艺术的战场上的爱情信。排练的现场音乐风格涵盖了各种风格，例如流行，爵士乐，小调，民间歌曲等。主题曲“ Come！” Theshen Anna的风格明亮而开朗，开玩笑地称呼观众的“洗脑”，使每个观众都意外地在剧院外面行走。歌词的“ Qianjun文章”和“中国浪漫美学”的旋律也受到了观众的称赞。 “街道下的土耳其月光”给人以重复的声音自由释放的束缚悲伤;而“同样的愿望”直接燃烧了整个观众并撤销了屋顶；在考虑唱歌风格的同时，他们还努力实现歌曲的艺术本质，并以温和的方式传达不同的角色感受，并努力实现不同的角色感。在那个动荡的时期，在库森坦的大部分秘密会议上，情节的摘要几乎总是速记员，他总是微笑但不会引起注意。他是中国共产党情报官的Isshen Anna。他继续将重要的战略情报转交给毛主义董事长和党中央委员会，以及对革命虚荣心的未知和重要贡献。音乐剧“驾驶员”是基于沉·安娜（Shen Anna）及其同伴的作品以及艺术创作和加工的，讲述了沉·安娜（Shen Anna）的故事，从一个19岁的女孩到隐藏阵线的杰出战士。主要创造者的评论是一个传奇f的故事简单性较低。故事中的微妙之处表明了很多情感紧张。文章在微妙之处看到。这是这部戏中最有吸引力的吸引力部分。 - Xie Yuti（剧本的导演/组成）音乐“ steminator”不是一项创造性的任务，而是一种无法控制的冲动。 - 他跑（编剧/歌词主义者/歌词主义者）是丰富而不同的音乐风格，动人的旋律和出色的作品，每个音符似乎都告诉安娜。 - - 金·范（Musikadimector）角色海报02戏剧“重返雪之夜”北京人的艺术剧院时间：4月25日至27日至4月25日至27日，首都剧院的亮点：北京人民艺术剧院的“经典保留计划”北京人的艺术剧院“北京人艺术剧院的经典保留计划”，这也是您的2025年媒体的第一个新的夜晚。并于1950年代在北京人民艺术剧院举行。这种重新安排是北京人的重新审议E的经典艺术剧院，也是对人民艺术剧院美学的法力和探索。北京人民艺术剧院主任冯Yuanzheng亲自曾担任该剧的艺术总监。全面的演讲以徒手，简单的风格返回戏剧的本体论空间。与传统的现实作品不同，本阶段使用徒手设计来突出中国的传统美学定义，并使用现代的光和阴影来形成整个戏剧的想象空间。 03戏剧“房屋”中国国家剧院时间：4月24日至27日地点：国家剧院的亮点“来源是笑声，爱打开了两扇门，这是混乱世界的灵魂。”在2001年，电视连续剧“ The House”赢得了CCTV，该电视节目在倒下的人中设定了一个神话。过去的露台上的过去事件成为一代人的核心。 Dazhumen，Zhao Jiping于2013年，由Chi制作和演奏的“ Dazhumen”戏剧版本NA国家剧院诞生并创建了奇迹：“演奏未完成，门票首先出售”。旅游区很难找到门票，声誉很高，使其成为国家剧院曲目。这部电视剧《大豪宅》在近两个半小时的戏剧中提供了一部巨大的电视连续剧《大豪宅》，并进行了一个艰难的故事，讲述了古老的白人家族，在清王朝，中国共和国和反日本战争和公共私人伙伴关系中幸存下来。这是十二周年纪念日，戏剧《豪宅》又回来了。 Wu Yue，Wang Xin，Liu Peiqi，Chang Yuhong和其他强大的演员扮演它，以解释传奇的故事的传奇故事，不满，生与死，生与死，爱与仇恨，这使人们的内心和思想感到惊讶。 04戏剧“白鹿平原” Shaanxi People'Sart Theatre Co，Ltd时间：4月24日至27日地点：北京Tianqiao艺术中心的特色是“ White Deer Plain” D拉玛（Rama）改编自陈中希（Chen Zhongshi）的原始小说同名小说。这项工作设置为Bai Lu Plain。通过拜和卢的两个主要家庭之间的不满和纠缠，它显示了中国社会历史上的变化。这部戏巧妙地保持了原始作品的本质，在舞台上凝结了复杂的角色关系和宏伟的历史叙事，使观众能够欣赏原始作品的深处。演奏是舞台上的视听盛宴。舞台设计是独一无二的，通过智能转换套件，广泛而团结的白鹿平原场景以及鹌鹑和重型家庭房屋。 ActorspeNerter深入到角色的心中，并描述了角色的性格，即Bai Jiaxuan的力量和正直，卢Zilin的狡猾和失望，他准确地感受到了情感爆发和堕落，使观众深深地感受到了角色的喜悦ess和幸福。戏剧包括区域文化的要素。从演员的方言到与Shaanxi属性的音乐和舞蹈，它们都为广场作品增添了很大的作用，使观众感觉好像当时感觉到烟花和Bailu Plain替代品。我给了你“白鹿平原”和我的生活。感谢您扮演“白鹿平原”的生活。 - 从专业的角度来看，陈方史（当代作家，最初带有“白鹿平原”），从审美的角度来看，它们的版本是高度统一和有条理的。我必须承认，这件事非常独特和好！我认为老师Chen Zhongshi更喜欢他们的版本。 -Pu Cunxin（演员）05戏剧“越过大海”福建人民艺术剧院时间：4月25日至26日地点：北京国际戏剧中心突出显示这是一个被海洋深深打扰的故事。这是一个分离的半衰期。这是一种难以形容的喜悦和悲伤。越过大海是在Backgro中设置的和。通过主角吴天吉（Wu Tiangui）的三种选择和经验“越过大海”，并带领观众见证了主要历史节点，例如建立新中国，改革和开放，清楚地描述了一幅美妙的历史图片。演奏还包括台湾海峡两侧的Sameor类似文化符号，例如Mazu Niengniang和Putian传统音乐，这使得富士地理地理地理地理地理地理学活动在跨界活动中，并为戏剧的国有化和本地化提供了积极的探索。 06戏剧“樱桃果园”伊莎贝拉·尤斯（Isabel Yuper），伊莎贝尔·阿布鲁（Isabel Abreu）等。时间：4月25日至27日地点：4月25日至27日，国家大剧院的亮点，法国国民宝藏演员伊莎贝拉·尤斯（Isabella YuperrChard在“世界世界上世界上世界上世界上的妇女”中的“北京世界中的妇女”。在去年预期的“玻璃动物园”戏剧中，伊莎贝拉·赫伯尔（Isabella Huppel）为播放中国观众带来了精致而充满活力的技巧。在Timethis上，Yupper重新挑战了戏剧历史上的经典角色 - “樱桃花园”中的女主人公“ Liu Baofu”，并加入了Thiago Rodriguez，现任Avignon戏剧节戏剧的导演兼导演，将这项受欢迎的作品带到了经常表演和新作品。这个故事围绕着神秘而难以捉摸的基本女性刘·鲍夫（Liu Baofu）展开。伊莎贝拉·赫伯尔（Isabella Huppel）在巴黎流放后扮演的角色回到了她的家乡。与即将负担得起债务的祖先樱桃花园打交道，这个充满悲剧和喜剧紧张局势的主要人物将导致观众在时间变化时见证一个家庭的震惊。游戏时间是俄罗斯现代社会的开场点，这是一个ND酿造世界的主要社会变革即将破产。罗德里格（Rodrigu）翻译了契kh夫（Chekhov）角色在命运中的挣扎，并以音乐在音乐中的“生动速度”的节奏。 07北京歌剧“ Qian Kun fu shou Mirror”北京北京北京剧院时间：4月27日地点：Zhengyi寺庙“ Qian Kun fu shou Mirror”带来了艺术上的Shang Xiaoyun特征的本质：Shang Xiaoyun的特征：她的唱歌风格强劲而高，她的敏锐的“高高的”是“高高的”，像她的高高的舞台一样，驾驶着MART;雄伟的表演既强壮又柔和，他既酷又温柔。主演：Youyaning情节简介：明朝的情节介绍。在成川期间，她是怀孕14个月而没有出生。杀死胡的家人。饥饿的。尽管胡是豹子的金眼睛，但妻子从山上释放，但由于儿子没有看到她而生气。从那以后，老师和仆人搬家并遭受了所有困难。十七年后，林·林（Lin He）衬里的婴儿林·比克西安（Lin Bixian）长大，去北京参加考试，赢得了最佳射手。他当时解释了他的隐藏感。在Tong Qinyin在家里的帮助下，Lin Bixian了解了她的生活经历，并决定拜访她的亲生母亲。在寿命镜的帮助下，母子和儿子团聚。坏人结束了，一家人终于团聚了。 08北京Qu Opera“ Jiuzhongque”北京Qu Opera剧团时间：Abril 23-24地点：北京Tianqiao艺术中心突出了空气中的Lotus Lotus，Stone Buddha点点头，充满了美观元素，不仅是墨水和白色和白色和白色的“ Jiuzhongque quinter”中国中国的中国“ dopamine”第一次会议“首次哲学”台湾，青年和80年代后，护送北京Qu Opera的首次梅花开花。 Xu老师仔细研究了青年，并充满了真实的情感。他在心中发挥作用，并在四个时期里描述了纳兰·宁德的生活。第一清朝的资本的社会和文化卷轴。服装剧照的过去很深，适合舞台。服装设计是新的，并且坚持北京Qu Opera的音乐。音乐的词汇令人愉悦，并包含张力。 The contact of Manchu and Hanis deeply digging Nalan's words and still the life of Beijing Qu Opera "nine cross que" tells the story of Nalan's deep love and love, and focused everywhere, and the new nature of Beijing Qu opera is open to the contemporary look of the Qing Palace Opera 09 Kunqu Opera "The Palace of Changg" Jixiang Grand Theater Kunqu Opera, famous for elegant lyrics, pleasant lyrics and精致的演讲。 Th中国歌剧传统艺术的宝藏。在Kunqu Opera的阶段，每一个外观和手势都是对传统美学的解释，使人们陶醉和无休止的后果。情节的摘要：在天拜的十年中，唐皇帝，李·朗吉（Li Longji）和concubine杨杨（Yang Yun Yuhuan）寻求智慧，以庆祝长山宫殿的Qixi。他们答应在天空中结婚。因为唐皇帝全天拒绝了杨阳，而忽略了政治活动，所以卢山（Lushan）叛乱。唐皇帝与杨杨（Concubine Yang）一起避开通往舒的道路，士兵大喊：“我不会杀死帝国妻子，我无法保护我的汽车。”坦格·吉维（Tang Guifei）的皇帝毫无意义地给了他杨瓜菲（Yang Guifei）将自己挂在梨树下。叛乱被撤职后，这是中国的一天。唐的皇帝在他的梦中遇见了杨吉夫伊，阳和阳被分开了，他更加怀念。 10pingju“再次”中国pingju剧院时间时间：4月23日地点：北京人剧院的亮点是从同名的四川歌剧中改编自“刘的kaichen kaichen”，民间的“不鼓掌”。或者，幽灵和上帝一起生活。地狱拯救幽灵：菩萨打开后门，向上级隐藏它，但害怕跟随他的小鬼魂，向他报告好男人。在舞台上清楚地显示：真相和谎言，对与错，悲伤和喜悦被观众仔细咀嚼Thatgkomento。 1 1“第15芭蕾舞创意研讨会”中央芭蕾舞表演时间：4月25日至27日地点：Tianqiao Theatre的亮点是中间芭蕾舞团的品牌项目，用于培养年轻的创意人才，“芭蕾舞创意研讨会”（研讨会）已有十五年了，并成为了许多年轻导演的舞台，以实现自己的梦想。在2025年，研讨会是“建筑”主题，它使创意中国和外国人能够在公共福利平台上继续共同发展自己的梦想，以执行他们的新作品，并在令人耳目一新的创造力期间返回观众和交流。我们一起“开发”创造一个独特的芭蕾舞梦！ 15th Workshop Small Archive Theme: Performance Date: April 25-27, 2025 Performance Location: Beijing TIanqiao Theater Number of Works: 9 Participants Directors: 11 Directors: Zhang Xuechen, She Zhaohuan, Zhang Zhenxin, Xu Yan, Hu Helun, Guaning, Teng Jiankai, Xu Yan, Hu Helun, Guan,.他的“ Labia”是BASED在现场经历的真实事件上。它以对社会问题的情感和深刻看法的精致描述而闻名。歌剧《山茶花女士》改编自杜马斯的同名小说。它由意大利浪漫作曲家维尔第组成。演奏有三幕。它于1853年在威尼斯的凤凰剧院举行。该剧有一个感人的轮廓和音乐滴滴。这部戏已成为歌剧院历史上最受欢迎的曲目之一，并具有感人的情节和音乐泄漏。 “山茶花夫人”不仅是爱的悲剧，而且是对19世世纪社会道德和阶级偏见的深刻批评。作为社会上边缘的人物，尽管有高贵的心和真诚的情感，维奥莱塔并没有逃脱命运的束缚。他的牺牲不仅是对爱的实现，而且是对世俗偏见的安静指控。 Verdi的音乐和轮廓彼此合适，提供了性格和悲惨命运的内部斗争，使《山茶花女士》成为歌剧历史上不朽的经典。 Mo Hong（由Violetta饰演）这款游戏是在著名的中国女高音莫洪（Mo Hong）的第一次中指导并发布在“羔羊女孩”歌剧中。它使这部经文脱离了当代的观点。经典作品使观众一段时间以来，观众们可以极大地感受到Violeta和Alfred Inside Lamaof之间的悲伤和悲惨的爱情故事。 13音乐剧《塔吉·莫蒂斯山》（Tagong Moves Mountains）北京大学国家音乐和音乐研究中心时间：4月25日至26日地点：北京合力剧院以北京大学国家音乐和音乐研究中心创建了原始音乐剧《伊孔山山》。表演的首场演出是在2023年5月在中央歌剧院（Central Opera Theatre）发起的，并以第一场大型“说唱”音乐剧，引起的感觉和长期关注的形式首次亮相。这是“最贫穷的核心”说唱Yagong，它使用火药味的说唱大战与Z作战只开了。这是“最脆弱的”古平·利兹（Guqin Liezi），他使用古敏音乐的陌生文化遗产播放成千上万的旋律人。热爱说唱的古平和祖父Yugong的现代学生在整个时间和空间中唱歌。传统音乐和现代音乐跑到山上。对于古代和现代的灵魂来说，每个旋律都是高五。演奏有效地结合了音乐和演讲中文化遗产的不道德遗产。时尚的民族特征和文化彼此吻合。当代青年与他们的父母和祖先之间的对话充满了哲学戏剧和思想的实验重要性。通过创新的艺术和丰富的文化含义，音乐剧“塔东山”成功地结合了现代社会中的古老寓言，显然确定了山在当代时代的启发性重要性。这部音乐剧不仅吸引了年轻的体育熟悉音乐形式的Ople，但也吸引了各个年龄段的观众。这不仅展示了祖先innew形式的故事，并促进了Yagong的移动山脉的精神，而且还关注生活在中国未知土地上的当代口香糖，而歌唱赞扬了它们。音乐剧“动人山”的创新表达表明，传统文化仍然具有强烈的热情和精神吸引力，艺术品应带来更好的中国传统文化。 -Shi Jun（上海剧院学院副秘书兼副教授兼副教授，以及中国艺术评论家协会的成员）14“听北京交响乐团和北京国家乐团之间的联合音乐会”国家盛大剧院将于4月25日。指标SHA与北京交响乐团和北京国家乐团一起举行了指挥棒，并与大提琴演奏者Mo Mo一起进行了三个经典的杰作。这是在东方和西方的整个音乐背景中进行深入的对话，它以交响宏伟的叙述为土著人民的音乐创造，向国家音乐先驱刘蒂亚华（Liu Tianhua）奖励，并展示了传统和现代性的创造性融合。指挥：Liu Sha的音乐会始于Huang Zi的交响曲序曲“ Nostalgia”，这是中国早期交响乐的代表作品，该作品使用充满爱心的旋律来揭示过去的记忆。然后，法国作曲家Chen Qigang的“过去时间”将由其他大提琴家Mo Mo独奏，后者探索了使用现代刷子的永恒时间和记忆的提议，而Theethereal音乐和绘画将触动心弦。结局zou ye“听刘·蒂亚华”被认为是中文和西部音乐之间的对话。通过汇编交响乐团与完整的民族乐队之间交织的竞争的双重利润，它不仅保持了原始的Erhu诗的本质，而且还扩大了西方方法中的艺术概念，例如多声和竞争对手，Grand.k Pottmetar，这场音乐会不仅是liu tianhua的持续概念，而且还包括“ liu tianhua of Artian of the Nortain of”的“中国人和西方”。当代美学。让我们听听世纪以弦乐统一的回声，目睹中国声音的表达。 15 Pagremerbers Shostakovic Death -50周年纪念日-Huang Jiajun，Wan Jieni和中国交响乐团音乐会音乐会时间：4月26日：北京音乐会音乐厅Halllight表演表演Shostakovic歌曲Shostakovic歌曲Shostakovic“节日序曲”，工作96 Shostakovic Second piano Concerto，Fa Major，Works No.102 Shost Shost Shost Shost Shost Shost Shost Shost Shost Shost Shost Shost ShostoVIC的第5交响曲在Dor Minor，曲目和秩序应在该地区举行：Huang Jiajun（新加坡）出生于新加坡，新加坡是日本爱乐乐团的首席指挥和德累斯顿爱乐乐团的主要客座指挥。他继任马克·艾达爵士（Mark Aida）爵士从2024/25担任首席指挥和艺术顾问，领导哈勒乐团。 2023/24赛季的亮点包括与伦敦爱乐乐团，BBC交响乐团，香港乐团和国家大剧院乐团的首映式，以及西雅图交响乐团在西雅图交响乐团的重新工程合作，指导母亲Symphony III和Beethoven Symphony Symphony Symphony Symphony Symphony Ninth。 2024年1月，他带领哈勒乐团在西班牙进行了三场巡回演出。自从2016年赢得Mahler比赛冠军以来，Huang Jiajun与纽约爱乐乐团，克利夫兰乐团，Harle Orchestra，捷克爱乐乐团都知道乐团已知乐团Stra和东京都会交响乐团。在2023/24年期间，他和BBC交响乐团在巴比肯艺术中心和泰国作曲家Narong Nagaran的“ Shadow Reftrlection of Shadow”的泰国作曲家Narong Narong Narong Narong Narong Narong World的首映式举行了霍索卡瓦的“祈祷”的英国首映式。此外，他还任命了伊斯梅尔（Ismail）的协奏曲为印度斯坦小提琴和美国消防节坦·邓恩（Tan Dun）的美国的首映式。他经常在演出中修理Akira Ifukube的作品，Yasushi，Kiyoshi Koyama和Yuzo Ueyama。乐团“ Arc” Na Huang家族被重要的日本音乐评论家选为2022年最好的当代音乐会之一。2019年12月，Huang成为首位获得联邦奖章的新加坡女演员，以表彰她对新加坡和德国和德国文化促进的德国文化的杰出贡献。钢琴：Wan Jieni Young Pianoist，Artistic Dir海南岛国际音乐节的祖先。 Bilang Isang Soloista ng钢琴，Si Wan Jieni Ay Nagpapanatili Na Pakikipagipagtulungan sa Maraming kilalang sa bahay sa ibang bahay，位于Kasama na ang Paris Paris Paris Paris bansa的Sa Ibang Bahay Orchestra, The Melbourne Symphony Orcestra, The Haifa Sympheshon orchestra, the Hong Kong Orchestra, the Chinese symphony orchestra, aof the Chinese Philharmonic Orchestra, the Shanghai Symphony Orchestra, etc.er Rofe, Gilbert Varga, Yu Long, Tan Dun, Xu Zhong, Li Xincoo, Lu Jia, etc. At the same time, her performance足迹分布在主要的国际音乐厅和表演艺术中心，包括法国的巴黎爱乐乐队，德国的柏林音乐厅，慕尼黑宫，埃尔福特剧院，伦敦的巴比肯中心，萨尔茨堡音乐厅，萨尔茨堡音乐厅，giuseppeppeppeppeppeppeppeppepeppepeppepeppepeppepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepepeverdi lyric Opera I In意大利，日本的科比音乐厅，以色列的海法艺术中心，中国国家大剧院，上海交响乐团音乐厅等。除了宣传经典的经典曲目外，Wan Jieni还没有被困在国际阶段。近年来，Wan Jieni还试图与边界合作，包括“十五度 - Wan Jieni的钢琴和数字印象”的多媒体表现，并伴随着NG虚拟现实技术。 Wan Jieni拥有耶鲁大学音乐学院和慕尼黑音乐与戏剧学院的硕士学位，以及Trosingen国家音乐学院的医生表演标题。他目前是德国Trosingen国家音乐学院的全职老师，也是千江音乐学院的客座教授。 16“追逐光”和广州交响乐团音乐会时间：4月27日地点：国家大剧院亮点庆祝75中华人民共和国成立的周年纪念日，广州交响乐团已命令一位年轻的作曲家冈天彭（Gong Tianpeng）创建交响曲“追逐光”。作曲家使用国际交响乐词汇来反映中国人追逐真理并与世界人民分享命运的时代的精神。它利用四个布局结构在古典浪漫交响曲的运动中，结合了独特的民族烙印和时期的气氛，显示了从黑暗到光明的情感旅程。 2024年9月27日，这项工作具有创造力，并且与组织主题密切相关。除了音乐演示外，导演黄Yi还设定了一个令人感动的视觉效果：“合唱团以四种语言的国际歌曲开始：法语，俄语，英语和中文。语音部长转向用不同的语言唱歌。直到中文似乎整个人都唱歌。UCTOR：Huang Yi的音乐会还将面临著名作曲家Chen Qigang（Golden Bell Awards的冠军和Wenhua奖的独奏者和Erhu表演者Lu Yiwen）的其他作品，包括Erhu Concerto“悲伤与幸福”，以及Grammy的“ Metropolis”。这些不仅反映了广东通信在创建的创造中的成就，还反映了乐团在诸如湾区历史，传统文化和建设等主题的系统创建中的系统创建。 17儿童戏剧“大麻烦”中国木偶艺术剧院时间：4月26日地点：中国木偶剧院“大麻烦”，尽管这个故事是众所周知的，但木偶戏剧的独特表达是您需要观看的原因。这部戏完全反映了传统的中国木偶戏剧的特性。它采用了不同的木偶表演，并在各个方面动员了不同类型的木偶制作不同类型的木偶，例如木棍木偶，木偶袋，特殊的木偶，巨型木偶，洋娃娃等，并试图展示木偶。例如，在1986年版的电视连续剧“ West Travel”中，卡帕纳（Kapana）兴奋的场景是Sun Wukong和Erlang Shen之间的战斗。戏剧也是独一无二的。突然，它变成了一条蛇和一条鱼，立即变成了老虎和一座寺庙，突然变得更高，从树上取的桃子反映了很好的木偶技能。值得一提的是，独特的中国风格线条和北京歌剧院的北京歌剧使中国木偶戏剧中最受欢迎的作品之一，被称为中国地标播放木偶艺术剧院。演奏受到18个儿童戏剧的欢迎“ t的t the the to Mother for Mother”中国儿童艺术剧院时间：4月26日地点：中国儿童剧院一直是“ Afrimatitu，Afrimatitu ...”的亮点。寻找一位母亲“在中国儿童的艺术中总是在这句话中哭泣。观众的一致好评，并在无数的孩子和父母身上赢得了杰出的文化作品奖，包括“五个项目”，包括“五个项目”。触摸听众e。爱你的母亲，爱你的朋友，宽容和耐心。深层的爱通过水下世界传递给各种规模的观众。每个人的心变得柔软，他们离开剧院的步骤很轻。据认为，在舞台上表演的美丽将伴随着儿童生活。本周的热门清单4月21日星期一北京人们的艺术剧院“爱人”北京人艺术剧院“板凳” 4月22日，Happy Twist“ Happy Twist”在中国工作室上的快乐讲故事·三个生命的生命版本“薪水实验剧院”“薪水实验剧院” light 2.0躺着。 Huanshui" Miao Jiuling Drama Film Studio "Our Nie Er" Youth Film Studio Co., Ltd., The Ming Dynasty's Silk Case Under the MicroRoscop " Ballet "Beijing Qu Opera Troupe" Flowers of Immortality "Leang Performing Arts, China Literature Group" Fox DemoN Little Matchmaker““ April是您的谎言”） - 钢琴小提琴的美丽典型音乐集合4月27日，全国北京歌剧院“曼吉安港”曼吉安港“中国ping opera剧院”穆兰（Milan Mulan）参加百年纪念灯光和阴影·拉奥（Rao） Zhang Jie Wei·Live - Zhang Jie Ang“ 1982年”将继续熟悉的IP“ Wei·•Live”在这方面，您有很多关于自己的演唱会围绕“车站”，“火车”和“乘客”的元素的主题他的表现就像开始旅行的时间，参加这些音乐会的周期的我们似乎进入了时间运输站。该车站就像生活一样，无数的曲目奔跑，无数的明天奔跑。当您持有L限制票时，您可以选择任何旅行以打开所有生存的可能性。 “ 1982年的旅行”通过新的视觉演示和听力庆祝活动，激发唱歌的情感共鸣，并共同努力，驱使过去和未来，连接张杰的音乐故事。在旅游内容设计方面，一般的逻辑和内容连接更有效。歌曲和VCR紧密连接并相互指导，从而提高了性能完整性。在这次旅行的轮换的相同主题下，巡回演出的早期和后期旨在显示内容的多维变化。我希望观众这次旅行将继续感到惊讶。还要仔细设置此巡回演出许多与观众密切接触。每一个喧嚣和相互反思都使心跳更加有意义，并使脸上的场景更有意义！ 02 YA-MIYAVI-I您的超级星2025音乐会时间：4月26日地点：Huaxi Live·Wikeso在各个方面都“在所有障碍”中“在所有障碍上”来到中国。 Ya Ya Ya Miyavi在舞台上似乎已经变成了自由的翅膀，导致您超越了现实的束缚，并飞往音乐的无尽可能性，并体验快速的乐趣。 Yamiyav的第一次呼吸与吉他弦有关，这将加速您的心跳。他的性能就像电流穿透了身体，每一个音调都颤抖着您的灵魂，吉他的每一次颤抖似乎都会颤抖您体内的每一个紧张。目前，不仅是一个曼联，而且全景是Yamiyavi最好的作品之一。 Yamiyavi使用独特的技能和力量，为您带来一个无与伦比的令人惊讶的时刻。凉爽优雅的外观-Miyavi Also喜欢和平与热量。 2017年，他被正式任命为联合国难民大使。经过21年的首次亮相，他是一个有三个孩子的好父亲。他保持着顶峰的外观，敢于破坏自己，并专注于整合世界文化并破坏民族音乐的界限。气氛正在上升，溺水的寂静，鼓声反映了夜晚的微风，钢琴弦抓住了钟楼的星空。 4月26日，在北京车站，亚米亚维（Yamiyavi）将是银河系中的温暖音符，期望石头和北京的味道会以各种颜色碰撞。真诚的 - 觉得和热 - 萝莉，萝莉想念你，来到亚米亚维的聚会时间！ 03 Jing Ou＆Jing di“同一起点的合作伙伴” 2025巡回演出时间：4月26日地点：M本赛季的空间亮点充满了无尽的可能性，消除每个梦想的起点来自一个令人难以置信的起点。 2025年，音乐行业始于一个独特的活动 - “ S的合作伙伴AME起点“巡回演出，由人才Io-oku和di展示。这不仅是一场音乐盛宴，而且是对灵魂的共鸣之旅。自从他们的首次亮相以来，Jing Ou和Jing di赢得了无数音乐风格的热爱，以独特的音乐和深厚的情感纽带，就像光明，愿意的那样，既不是在最初的道路上，也没有忘记。使用音乐来讲述他们的故事，这是“在同一起点”的主题展览01“ didalos: Myths of Crete in Greece" Special Exhibition Location: Palace Museum Time: April 15th to July 27th "Didalos: Myths of Crete in Greece" Special Exhibition, taking the peerless skilled craftsman "Didalos" Circulating In AnciENT Greek Mythology as the narrative clue, combining myth stories with archaeological evidence to vividly tell the important source of Ancient Greek civilization - The Minoan culture in the克里特岛的青铜时代是“米诺斯文化”，这是欧洲最早的铜文明之一。蜡翼在20世纪初广泛传播。克诺索斯宫（Knossos Palace）与古希腊神话中克里特岛的米诺斯迷宫故事一起被称为20世纪的“ P”考古学成就之一。 “神话”，“迷宫”，“铜”，“熟练的工人”，“雕像”和“旅行”，该系统在公元前3000年至公元前1100年的Minoan文化成就。赫拉肯（Herakon）是公元前1500年的头部佩德耳环（一对）赫拉肯考古博物馆的展览馆最终。特别添加了“海洋之月和海洋月亮”一章，在赫拉肯考古博物馆的展览大厅的尽头是在展览大厅中，展示了从上一个新石器时代到宫殿博物馆的新石器时代和周朝的13种重要文化文化，它展示了第一和第一人之间的区别。在周末西部王朝，宫殿博物馆是宫殿博物馆，中国和希腊的纳科克斯人，都是古老的文明，两国之间的友好交流历史悠久。这次展览不仅是宫殿博物馆与希腊文化和文化机构之间深入合作的重要成就，而且是交流文化和学习的积极技能。 02永恒景观：19世纪以来真实的西方油画展览：聚会时间：Pril 17-June 29。当雷诺阿（Renoir）以1.8亿美元的价格出售雷诺阿（Renoir）的“沐浴者”时，全世界都知道，几乎牢固的时间沾满了笔触。雷诺阿（Renoir）是印象派梦想制造商的最丰富的制造商，他用刷子将镀金的巴黎束缚了几年。作为印象派的主要创始人，雷诺阿（Renoir）和莫奈（Monet）发起了艺术史上的革命。他用光和阴影重塑了绘画的语言，在经典的永恒中升华了普通的生活场景。她的笔触就像诗歌和颜色一样，像歌曲一样，被称为“印象派中最人类的画家”。雷诺阿的照片已经过去。如果您想看雷诺阿的原始作品，则需要在整个海洋中旅行。您衬有巴黎穆斯（MuséeDeParis），用十厘米的防弹玻璃冲向绘画；或在苏富比的网站上，您可以通过安全墙和高空绘画瞥见高空油漆。男孩的半身像戴着红色的皮埃尔·奥格斯·雷诺阿（Pierre-August Renoir），在画布上油画。 1905年，雷诺阿（Renoir）的原始作品使Ng全球收藏家和狂热的艺术爱好者来到了北京，也是他最有代表性的画作！您很快就会看到原始的油画“男孩的红色顶部”，带有玫瑰色的脸，略带卷发的金发和温暖的氛围，这是闪耀生活中的赞美诗。覆盖本世纪的艺术盟约是您达到印象派高潮的难得时刻！带有树木，西奥多·卢梭（Theodore Rousseau），帆布油的乡村场景，1830年（卢梭（Rousseau）所描述的富坦因蓝森林（Fontainebleau Forest）的观点），弗朗索瓦·诺夫（FrançoisKnov），帆布上的石油，1918133年，一个世纪提供的经典作品！方式 - 大师们与雷诺阿，卢梭和尤金·布丁等100多种艺术大师携手，体验了从巴比宗到印象派的传奇艺术变化之旅。观点，人物，自然和牧民表现出不同的主题of欧洲艺术的峰值：印象派光明和阴影魔术，巴比针的自然风格，卢梭的温柔笔触和卢梭的浪漫感。主人的原始作品离您很近！网站展览03 ICARUS，墨水雕刻师的独白 - Leng Gilgawa的新作品展览地点：Tsinghua大学美术艺术博物馆学院时间：4月4日至5月5日亮点展览展览三维作品。在这些作品中，Leng Gilgawa用“心脏之火”，耐心和紧张的方式写下，关心并认识到造物主的同情，并发现了创造者的深思熟虑，收紧和真实的一部分。 Sa Kasain艺术品，艺术家总是创造自己并破坏自己。在摧毁它们的同时，他们创造了新的自我，循环甚至永恒，使观众能够欣赏创作者一生中充满活力的美丽。对某些“ van gogh系列：30” 70厘米×50厘米2015“蔬菜” 28厘米×22厘米2011的欣赏“ 70厘米×50cm 2003”十个晚上，像花一样的十个晚上” 70厘米×50cm 2012“一万雪” 70厘米×50cm 2012编辑Wu Longzhen